缪谈Musical ｜ 一人分饰多角的演员究竟有多厉害？（一人分饰多角台词）

撰稿人：吕学平

在戏剧作品中，我们时常能看到一人分饰多角的情况，通过妆容与服饰的改变，在表演中切换角色，通过假定性与观众共同达成默契，优秀的演员能够在同一部作品中分饰多个角色，这对演员的基本功与创造力有极大的挑战。

一人分饰多角的“提奥·梵高”

演员在进行角色塑造的时候需要把握以下几个原则：

1. 鲜明性原则

观众在不熟悉剧本的情况下，面对各个戏剧人物，很难直接进行区分。因此需要演员从基本入手，通过表演将这一人物鲜明地刻画出来，使观众能够将人物形象与演员外表联系起来，这对演员来说至关重要。

音乐剧《泰爱你》中分饰多角的“齐叔”

2. 观赏性原则

表演作为一门面向观众的艺术，需要具有一定的观赏性。演员需要从观众的审美需求出发，通过表演活动将人物形象的审美魅力表达出来。这对演员自身的审美能力与审美尺度提出了极高的要求。

3. 整体性原则

戏剧作为一门综合性艺术，表演只是其中的一个重要组成部分，对于观众来说呈现的是一个完整的表演艺术活动。因此演员不单要把握自身的角色塑造，还要与其它演员、灯光、音效等协同配合，从而使演出的整体性得到进一步的提升。

4. 创造性原则

演员的表演活动是基于剧本的二次创作，在遵从剧本的角色设定的同时，也需要结合自身，将编剧或原著未能展现的人物深层次内涵呈现给观众。

演员在塑造角色的过程中需要把握但不限于以上几个原则，而多功能演员因为饰演的角色通常大于或等于两个。把握每一个角色形象的独特性，同时又要遵循整体性，让自己饰演的角色更好地服务于整个演出。

一人分饰多角的表演方法早在古希腊的戏剧作品中就有呈现，面具等成为了表演过程中对的重要道具。在古希腊悲剧中，角色通常有六七人，而这些角色则由三名演员轮流扮演，通过面具分饰多角，这样就解决了演员人数不够的情况，而在露天场景中，也可以让观众更加直观地分辨出角色。

在早期影视作品中，因为预算、人员方面的限制，一人分饰多角的多功能演员屡见不鲜，最为著名的当属86版《西游记》中的李建成老师与项汉老师，二人分别在剧中饰演了20个角色与12个角色，甚至大多数观众都没有看出来，足以见得两位老师角色塑造功力的深厚。而这样的演员还有许多。

《西游记》马德华

演员服务于角色，而不是角色服务于演员，这应该是每一位演员应当遵守的要求与标准。

在戏剧舞台上，剧坛女王黄湘丽就曾以一人分饰多角、独角戏的方式成功演绎了《一个陌生女人的来信》、《你好，忧愁》等经典作品，演员的极致演绎，为观众带来了良好的观赏体验。

《一个陌生女人的来信》黄湘丽

在上月结束不久的音乐剧《泰爱你》中，音乐剧演员翟松就以一人分饰十角的精彩表现打动全场，十个角色各个特色鲜明，展现了演员极强的功力，优秀的表演者能够为作品增色，同时加强层次感。同样的，在音乐剧《因味爱，所以爱》中，演员宗俊涛在性别与年龄之间切换自如，每一个角色都精彩异常，让人叹为观止。

音乐剧《梵高》作为双人戏，要展现梵高兄弟的一生，在既定的舞台空间与演员人数的限制下，必然要有人承担多功能人的角色。“提奥”在舞台上转换年龄，转换角色，且不破坏戏剧的完整性，对演员也提出了十分高的要求。

“多功能人”这个特殊的身份，突破了舞台局限性，突破时空，赋予了舞台艺术独特的审美内涵。

没有小角色，只有小演员。

即使只在舞台上出现一分钟，也是角色一生中的一分钟，对每一个角色用心对待，是多功能演员的自我要求。

在舞台上绽放的每一瞬间，都是光锥之内的命运展现。

命运不是风，来回吹，命运是大地，每一步都命中。

我们在看戏的时候究竟在看什么，演员用自己的生命和经历，一一剖在每一位观众面前。